生命不息 学习不止——京剧大师梅兰芳

梅兰芳先生是杰出的京剧表演艺术家，蜚声海内外的戏剧大师，他一生对京剧艺术不断改革创新，追求艺术的完美，在舞台上塑造了一大批光彩夺目的艺术形象，把京剧艺术推向前所未有的高峰。

梅兰芳

天资不足 祖师爷不赏饭

梅兰芳的幼年十分不幸，4岁丧父，15岁丧母，寄居在伯父家中，生活贫苦。他8岁开始学戏，天资不算聪明，老师认为他不是一块唱戏的材料，对他说：“祖师爷没给你饭吃！”梅兰芳成名以后深有感触地说，正是老师这一顿骂，激发了他的奋发上进。

幼年梅兰芳

 

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冬练三九

一个京剧演员，基本功扎实过硬，是日后艺术取得进步的重要条件。梅兰芳开始学艺时，同其他学艺的孩子一样，每日天刚蒙蒙亮，就由师傅带到城墙根下喊嗓子、踢腿，学习各种拳术。梅兰芳早年练基本功非常认真，他后来回忆说：“幼年练功，是用一张长板凳，上面放着一块长方砖，我踩着跷，站在这块砖上，要站一炷香的时间。起初站上去，战战兢兢，异常痛苦，渐渐才站稳了。到了冬天，在院子里泼上几盆水，院子就变成了冰场，踩着跷，打把子，跑圆场，不知摔了多少跤，流了多少汗水，可是踩着跷在冰上跑惯了，不踩跷到了台上，就觉得轻松容易。凡事必须先难后易，方能苦尽甘来。”“我练跷功的时候，常常会脚上起泡，当时颇以为苦，觉得我的老师不应该把这种严厉的课程，加到一个十几岁的小孩子身上。在这种强制执行的状态之下，心中未免有些反感。但到了今天，我已经60多岁的人了，还能够演《贵妃醉酒》和《穆柯寨》《虹霓关》这类身段、功夫吃重的戏，就不能不想到当年老师对我严格执行这种基本训练的好处。”

他的开蒙老师吴菱仙，教戏十分严格。教唱一出戏，先要背熟唱词，再教唱腔，规定每次要唱30遍，唱腔过关了，再教旦角的基本动作。

青年梅兰芳

生命不息 学习不止

梅兰芳是旦行中的青衣演员，但他为了不断改进和提高自己的表演技艺，拓宽戏路，注意向各个行当学习。他在学艺过程中，不仅认真向自己的老师学戏，也注意向他的众多合作者学习，其中不仅有青衣，还有花旦、老生、武生、小生、花脸和丑行演员等。

梅兰芳扮演旦角

梅兰芳除了向京剧各行当学习借鉴以外，还善于向别的剧种学习。为此，他曾向昆曲艺人学习演出了20多出昆曲。他还到过全中国20多个省市和地区，每到一地，都专心细致地观摩地方戏，向地方戏的同行们学习。他曾收川剧演员陈少舫、汉剧演员陈伯华、粤剧演员红线女为徒，交流和切磋表演技艺，相互吸取艺术精华。他还在访日演出期间观看日本歌舞伎，在访苏演出以后又到巴黎、柏林、伦敦、威尼斯等地考察戏剧，以借鉴外国的戏剧表演，丰富京剧艺术。

梅兰芳饰红线

梅兰芳非常谦虚好学，他善于从别人的意见建议中不断改进自己的表演技艺。印度诗人泰戈尔访华期间，在北京看了梅兰芳演出的《洛神》，在给予极高的赞誉之后，也提出了意见。他说：这是神话戏，布景要用光怪陆离的金、银、红、蓝等重色，还可以设计一些人间没有的奇花异树，这就把洛神这个神仙衬托出来了。梅兰芳接受了泰戈尔的意见，重新设计布景并取得了可喜的效果。

梅兰芳在一生的艺术实践中，对自己演出过的剧目，从来没有停止过改进。他说：“我几十年来，一贯依靠我许多师友，很不客气地指出我的缺点，使我能及时得到纠正和改善。”“艺术上的进步，一半是靠观众的批评和鼓励，另一半是靠自己的专心研究。”

文\刘夏