刘玉梅 东方的蝴蝶夫人

 

　　意大利斯卡拉歌剧院著名指挥家艾瑞克-德莫利评价加拿大多伦多音乐学院副院长、著名女高音歌唱家刘玉梅是当今最值得喝彩、最具有音乐感染力的女高音歌唱家之一。“Bel Canto”(美声)在意大利语中意为美好的歌唱。西方人所理解的“Bel Canto”是指由罗西尼、多尼采蒂、贝利尼等作曲家开创的一个特定时代所包括的歌唱风格、内容、形式、技巧等，而上述三位作曲家的作品也成为联结古典主义晚期与浪漫主义时期歌剧的桥梁。
 

　　当本刊记者今日采访加拿大多伦多音乐学院副院长刘玉梅时，她告诉我：“既为美好的歌唱，也就是说演唱者的声音首先是美的，而给予美好歌唱的支持的就是歌唱方法了，气息、共鸣、高位置等都是必不可少的。”

 

 

 

　　出生在“冰城”哈尔滨的刘玉梅，从小就对音乐有感悟。刘玉梅说，她的音乐启蒙教育来自于妈妈的摇篮曲，伴著妈妈甜美的歌声进入梦乡的日子使小玉梅在那种缺乏音乐土壤的环境里，像一朵含苞待放的小花一样生长著。接下来受当音乐老师的姐姐的影响，刘玉梅在少年时代就开始接受系统的音乐教育，上世纪70年代，刘玉梅的姐姐用省吃俭用积攒下来买电视的钱，给刘玉梅买了一台梦寐以求的录音机。从此，刘玉梅每天抱著这个砖头大小的录音机，每晚都是在歌声的陪伴下进入梦乡。当她第一次聆听《为艺术，为爱情》、《晴朗的一天》等名曲时，歌剧演唱家那富有穿透力的声音对她而言宛若天籁。同时，莫扎特的幽默与轻快、约翰施特劳斯的优美和流畅也深深地感染了她。
 

　　1981年，中央民族歌舞团去哈尔滨招生，本来是为朋友做钢琴伴奏的刘玉梅得到考官的青睐，一次偶然的表演机会让她脱颖而出，成为了中央民族歌舞团的演员，并从此开启了她人生新的篇章。在中央民族歌舞团的几年时间，刘玉梅跟随那个时代最红的歌唱家蒋大为和德德玛代表中央民族歌舞团在赴大西北和西藏蔚问演出将当年红军走过的路几乎重新走了一遍。“那时，我即担任报幕员（节目主持人），又担任歌唱演员，每天都在唱歌，有时一天演唱三场。”那段难忘的演唱生涯虽然时隔多年，刘老师现在想起来还是感触颇深。

 

　　岁月如梭，1985年刘玉梅由民族歌舞团考入中央音乐学院干部专修班跟随郭淑珍老师学习深造。在那里，她收获了爱情，与来自香港的男高音歌唱家叶曲凌相识、相爱。毕业时，刘玉梅迎来了她人生的另一个转折点：她和丈夫、男高音歌唱家叶曲凌在香港大会堂举行首场音乐会的过程中，被台下的加拿大皇家音乐学院院长一眼看中，使两人同时获得了加拿大皇家音乐学院提供的奖学金，攻读艺术家学位。
 

　　从加拿大皇家音乐学院毕业后，刘玉梅与丈夫的成绩受到皇家音乐学院的肯定，同时成为皇家音乐学院首位华人声乐教师。学生们非常喜欢这位来自东方的、歌声如百灵鸟般的老师，每次她讲课，教室内都是座无虚席。然而，1993年，刘玉梅和先生叶曲凌却再一次做出出人意料的决定，他们毅然放弃了皇家音乐学院的教职，来到美国曼哈顿音乐学院继续攻读硕士学位。谈起当年的选择，刘玉梅觉得一切都很值得：在美国深造的两年时间，是我生命中不可缺少的经历，美国的音乐教育非常全面而深入，让我获益非浅。她说，那两年也是人生中经受磨砺最多的两年，那时他们刚刚有了大女儿，为了学习，她只好忍痛将两岁大的女儿送回香港，每天挂越洋电话，听著女儿稚嫩的声音，嚷著要将电话掰开，让爸爸妈妈从电话里走出来，刘玉梅的心都碎了，那段日子每天都是用泪水伴著女儿成长。
 

　　然而功夫不负苦心人，正是在这种骨肉分离的煎熬中，夫妇俩硬是将三年的课程用两年的时间修完，提前一年获得了硕士学位。除此之外，刘玉梅在纽约举办的第23届国际艺术家声乐比赛中还获得杰出艺术家金奖，评委们一致认为刘玉梅是“世界上最杰出的女高音歌唱家之一。”随后，她在世界著名的卡内基音乐厅成功地举办了独唱音乐会。

 

 

　　翻看刘玉梅的歌唱履历，你就会惊讶于她所涉猎的人物角色之广，从莫扎特笔下的采琳娜到普契尼塑造的托斯卡、巧巧桑、柳儿，再到威尔第作品中的薇奥列塔、阿依达……没有一个角色不是经典中的经典，没有一段旋律的咏唱不让聆听者记忆犹新。刘玉梅则谦虚地表示，这只是随著年龄逐渐增长，声音的逐渐成熟，音质、音色随之发生生理性调整的结果。但是，在我看来，却不仅限于此，这更是歌唱家自我严格要求、不断攀登艺术高峰的结果。
 

　　饰演不同的歌剧人物，除了声音之外，许多歌唱家都很强调对于不同作品的风格的把握，包括对旋律、节奏、和声、肢体、曲式等音乐诸要素的把握。刘玉梅说：浪漫主义时期的作品会特别热情、真是、浪漫，有时可根据情景要求添加一些华彩片段；古典主义时期的作品则更严谨，一定要根据原谱来唱，例如莫扎特的作品就基本不允许随便加花，也不允许在其中添加滑音。象贝利尼的旋律就如他本人一样清新、质朴。普契尼的作品更多的是表现现实生活中很平常的小故事，他有时会在一小节内做出很多节奏变化，忽快忽慢，并夹杂著节奏节拍。相较而言，威尔第的作品就会更大气写，节奏性也比较强，他为咏叹调注入了一种新的张力，将注意力完全集中于独唱人声和抒情的声乐线条中。所以，当记者问及刘玉梅歌唱时什么最重要的时候，她说语言固然很重要，但是风格更重要！

　　

　　在当下的国际声乐比赛中，大都以歌剧咏叹调为主要比赛内容，对于多数声乐专业的学习者而言，唱好一首咏叹调禀赋是不可逾越之鸿沟，可是问题的关键在于唱好一首咏叹调却不等于就能驾驭整部歌剧。某次比赛获奖只能算是叩开了国际声乐界的大门，如果幸运，或许还可以获得一份演出合同，但这仅仅是起步，剩下的就需要歌者全面提高自身素质以谋求更好的发展。刘玉梅告诉记者，她第一次唱《托斯卡》就源自一次偶然的机会。那时正值刘玉梅在“贝利尼国际声乐比赛”决赛做评委期间，同为评委的著名指挥家克里格急需一名女高音顶替生病的女主角，克里格想到了刘玉梅，他给了刘玉梅两周时间让她熟悉这个角色。刘玉梅说：其实，当时我也只会唱这部歌剧里的咏叹调，但是我不想放弃这个机会，要知道这可是在意大利啊！在我身后还有成千上万的人都在等著这个角色。于是在那十四天里，除了每天晚上下楼吃晚饭，剩下的时间刘玉梅都在罗马的酒店里背谱子、看剧本……
 

　　两周时间到了，指挥家带著“卡伐拉多西”（男高音）和“斯卡皮亚”（男中音）去找她，刘玉梅的表现只能用惊艳来形容，她不但可以熟练地完成剧中的咏叹调，还可以较好地与两位男演员对戏。刘玉梅语重心长地说：仅仅一首咏叹调对于已经达到一定水平的歌者而言并不算太难，但是唱好整部歌剧却远远不是几分钟的功夫。像我演过的巧巧桑、托斯卡、阿依达等角色都是要唱满全场的，另外还要与其他角色合作，这些都需要演唱者有很好的艺术修养和歌唱技巧，最重要的是自己一定要刻苦。是啊！成功是每个人的梦想，刘玉梅用自己前行的足迹为后来者踏出了一条鲜活的路径，这一切都是她多年来永不言弃、不断积累的结果。
 

　　在采访过程中，刘玉梅还提及了一个很容易被声乐学习者忽略的重要问题，那就是读谱是唱好歌剧的第一步，试想一个要唱歌的人如果连总谱都没看过，也就意味著他（她）甚至都不知道剧中的人物关系，那将是多么可怕的事情啊！当歌者接到一个角色的时候，不要盲目地著急演唱，一定要潜心研习乐谱。一部作品要从头至尾按照节奏来读谱，有条件者应该借助钢琴进行此项工作，著名男高音歌唱家多明戈先生就是这么做的。刘玉梅认为，学习声乐的人至少需具备六级以上（业余钢琴考级）的水平，这样就可以将自己要唱的谱子在钢琴上弹出来以了解音乐细节，然后脱离钢琴读谱，与此同时还要按照音乐的节拍将语言说出来，说上十次之后，语言自然就顺畅了。

 

 

　　1999年，刘玉梅凭借其过人的演唱实力打动了“贝利尼国际声乐比赛”的评委会副主席，成为这个鼻祖级声乐赛事的评委。从那时起，刘玉梅便有了一个更加清晰的梦想——将“贝利尼国际声乐比赛”引入中国。刘玉梅坦言：“贝利尼国际声乐比赛”在全世界是首屈一指的，当时还很少有中国人参与其中，无论是做评委还是作为选手参赛。我是中国人，是中国培养出来的，我应该为祖国做点事情。我希望能够通过这个比赛让更多的中国人知道什么是‘真正的bel  canto’，我希望中国声乐能更好地与世界接轨，并将中国的年轻歌唱家们推向世界，为中外文化交流做点实事。刘玉梅用实际行动履行著自己的承诺——她在各种国际声乐大赛上为中国选手据理力争；在国外演出时，她每次都会演唱中国作品；她甚至会给自己的外国学生布置中国作品，例如《长江之歌》《那就是我》《虹彩妹妹》《玫瑰三愿》《我住长江头》等。
 

　　加拿大国际艺术家协会音乐总监、加拿大多伦多音乐学院副院长、意大利“贝利尼国际声乐比赛”评委等，都是刘玉梅除了歌唱家头衔以外的诸多身份。这些年，她游走于世界各地，并逐渐更多地将脚步停留在自己的祖国。2009年6月，刘玉梅与丈夫叶曲凌携手意大利著名作曲家趴格利安尼执棒的斯卡拉爱乐室内乐团造访国家大剧院；一个月后，刘玉梅与弗洛伦萨五月歌剧院室内乐团联手再次登上国家大剧院舞台，为广大乐迷献上了两场原汁原味的意大利音乐会。刘玉梅告诉记者，这不仅仅是因为祖国音乐事业的飞速发展，更是因为自己心中那颗赤诚的中国心。前不久，刘玉梅更是两次去到“彩云之南”与昆明聂耳交响乐团合作，为昆明的乐迷们献上了两场高水平的音乐会。

 

 

　　早在1996年，刘玉梅就和先生叶曲凌共同在多伦多创办了第一所由华人创办的海外音乐学院—多伦多音乐学院。叶曲凌担任院长，刘玉梅担任副院长。从此他们便立志投身教育，多少年辛勤耕耘，刘玉梅肩负起责任和使命，甘为人梯，其乐融融。

除了从事古典音乐、现代音乐以及爵士乐等专业课程教学之外，该学院为向西方人推广中国音乐，还特意设立了中国音乐系，教授古筝、二胡等课程，学院的学生来自世界各地，其中有不少人对中国传统音乐表现出浓厚的兴趣。学院同时还开办教堂音乐,为教会培养音乐导师和领诗，提供培训课程，培养了大批人才。另外刘玉梅还热心慈善事业，2011年8月26日，刘玉梅与几位意大利艺术家一起为青岛儿童福利院筹款80万元，刘玉梅演唱的《我爱你，中国！》唱出了她发自内心对祖国的热爱和眷恋。那次演出筹得的80万元全部捐赠给了青岛儿童福利院，用于求助需要帮助的孩子。中国音乐报曾报道说，她的品格如同她的艺术一样高尚。
 

　　现在，虽然刘玉梅的时间表排得满满的，经常应邀赴世界各地巡回演出，还要给学生们上课，管理音乐学院，但是，她是幸福的、充实的。刘玉梅坦言自己站在舞台上是最快乐的，站在讲台上是最享受的。她说她经常会自问：如果有一天不能再唱歌了，生活将会怎样继续下去？音乐带给了刘玉梅很多快乐，也引导了她的人生。
 

　　海外二十多载，如今享誉全球，桃李满天下的刘玉梅还没有停下她奔波的脚步。她说，一个国家的文化、经济、艺术整体提高了，就会加大对古典音乐的需求。近些年，华人社会越来越多的人热衷于古典音乐。她期待著有一天能在中国开办音乐学院，把国外好的音乐教育理念带回中国，同时吸引更多的外国人学习中国的古典音乐，通过他们，向世界传播中国的音乐。她说，这是我的心愿，今后我一定会为促进中西文化交流做出自己力所能及的努力。
 

　　尽管头顶著诸多的光环，刘玉梅却一直矢志不渝地传播中国文化作为自己毕生的追求。谈及原因，刘玉梅深情地说：在我人生道路上的每一步都深深地打上了中国烙印，是祖国培养了我！我自豪，我是中国人！此时午后暖阳正懒懒地洒在她身上，为她罩上一圈光环……。我们祝愿刘玉梅在她如歌的人生之路上唱出不同凡响的歌！