东成西就笔墨情-走进孙昌茵的艺术世界
2021年的盛夏时节，来到加拿大著名画家孙昌茵的画室拜访，在多伦多Richmond Hills绿意葱茏的一幢欧式建筑里，见到了久别的孙昌茵和冯玉薇夫妇。
“欢迎欢迎！”孙昌茵老师在门口迎接，还是那么的豪爽和潇洒，高高的个子，领袖群伦的风采，洋溢在脸上的笑容，总是挂着一缕童心和幽默诙谐的笑意。
老友相逢，格外难得！孙老师在温州市文联工作时，我在中国连环画出版社做美术编辑，他为我们出版社创作了不少脍炙人口的连环画作品，是我的作者又是老朋友；同时，我们还是一同参加清华大学美术学院现代油画创作研究生班的老同学，对于他的创作历程和思路有一些了解，今天就是专程来采写一篇关于孙昌茵老师艺术世界的报道的。
吴国英在画室采访著名油画家孙昌茵
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孙昌茵老师是温州人，1988年移居到加拿大的多伦多，是出来比较早的老移民，也许是出于对自身移民生活的艰辛体验，也许是从更早的一代代移民的接触中产生的共鸣，更是由于艺术家的责任感，2006-2007年他花了一年多的时间，创作了反映早期加拿大华工的巨幅油画《百年华工血泪路》，这幅长580cm，高145cm的画作是他艺术创作上的一座丰碑，画中描绘了几十个不同的人物形象，反映出早期华工在异域谋生的艰辛，无助与悲凉，以及在加国被歧视的心酸，画中央的“吶喊”象征华工的的奋斗、挣扎与无奈，而日月与枫叶旗代表着他们的血泪为加拿大作出长远的贡献，画作展出之后，获得了各界的好评，曾被加拿大联邦政府、邮政局制作为国家纪念邮票，这幅作品必将为世人留下珍贵的历史画卷。
油画《百年华工血泪路》作者：孙昌茵
九十年代，孙昌茵应加拿大宾顿市邀请，出色创作完成了大型壁画《天鹅湖》， 1990年5月，温哥华“大枫叶”画廊、北美最大的“80号”画廊请他前往举办“抽象水墨画展”，让国外人士领略了东方水墨抽象画的神韵。1991年1月，他又成功举办了“旅居加拿大十大名家联展”、展出了他的装饰画系列新作，好评如潮。并出版有《孙昌茵水墨人体》、《线描人体》、《怎样使用油画刀》、《孙昌茵油画艺术》等多部艺术著作。
孙昌茵老师出版的艺术著作
我此行的目的是想给读者一个生动立体的艺术家的形象，希望艺术家说说自己的话，谈谈自己的人生，自己的艺术创作，自己心目中的艺术世界，所以，下面就采取我问孙老师答的方式来简略的记录一下孙昌茵老师的艺术旅途。
孙昌茵老师讲述自己的艺术创作理念
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问：孙老师您好！您的油画《百年华工血泪路》是何时创作的？为什么会想到画这个题材？
答：大约是在2006-2007年，因为当时感觉加拿大政府对于早期华人的待遇不好，不公平，当时看到了一些资料，华工对于加拿大早期的建设，东西部交通的开发，矿山，农场的发展，都做出了非常大的贡献！按理说这些历史性的功劳贡献应该被正视，被奖励，但当时的加拿大政府对华人使用另一只眼睛看的，待遇不好，甚至歧视。
我觉得有必要把这段历史，用油画的艺术形式表现出来，保留下来，让后代子孙可以有一个难忘的历史记忆。
《百年华工血泪路》的两幅局部欣赏
当时画了一年多，通过走访历史遗迹，搜集了大量的资料，反复构思，构图，修改，终于画了出来。虽然很辛苦，但比较满意，付出的努力都是值得的！
很多移民多年的老一辈华人，老华工后代看了之后，很感动！反响很好！有的博物馆希望收藏，温州市博物馆和温哥华华人纪念馆，都收藏了一幅一比一尺寸的复制品，作为永久陈列！
问：您觉得移民到加拿大的生活和经历对您的创作有什么影响？
答：嗯，是的，确实对我的创作有很大的影响。这里面还有一个东西方文化艺术的交融，相互影响的过程。具体地说就是从仰视，到平视，再到俯视的过程。
我觉得我对东西方文化之间的差异，有一些比较深刻的理解和认识。比如我在中国的时候画过很多连环画，创作能力比较强，参加过不少画展，有一个比较好的基础。当然这都是以国画，东方绘画为主，线条为主，表现的也都是以东方的审美为主，到了多伦多以后，看到了许多在国内看不到的油画大师的原作，看到了西方油画在表现和处理题材上的不同，我一开始的感受是仰视，太棒了！这边有这麽多的画廊，博物馆，我觉得眼睛都不够用了，许多的优秀的艺术作品和表现方式，从来没有看到过，于是，努力去感受，吸收，学习。
过了一段时间，经过不断的积累，摸索和创作，我感觉平视了。因为我们东方和西方的艺术审美有很多地方是相近，相通的，比如说构成，比如说点线面，线条表现物象的质感，另外，在表现方法上，中国画跟西方现代艺术是相通的，比如造型和提炼，概括，抽象等等。
毕加索，马蒂斯他们的绘画线条用的比较多，并且更多的使用平面造型的手法，还讲究装饰性，这样看来，东西方艺术是不是渐渐靠近了呢？
现在，西方的当代艺术盛行，观念艺术大行其道，而具象的，写实的艺术似乎还没有东方人搞的好，中国的艺术之路走的是具象，抽象，意象共同发展之路，东方艺术的元素中先天就包含着这种抽象，意象，具象的元素。
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我的画既有东方艺术中的源流，也有西方艺术的营养，但很多的是东方情调，东方的表现手法，东方的审美趣味。我们在这里，要把西方艺术中的营养的东西充分吸收过来，结合起来，创作出属于自己的作品。
学习别人的长处，又保持自己的特点。
不能像有的国内出来的艺术家，食古不化，自外于时代，几十年只画自己的那些鱼虾，梅花，竹子，这么好的环境没有利用起来,多可惜呀！
问：在清华大学美术学院研究生班的学习对您的艺术创作有什么影响？
答：在清华美院的系统学习，能够得到国内一线的艺术导师像忻东旺，郑艺，詹建俊的指导，讲课，亲眼看看他们写生，示范，了解他们个人的对于绘画材料的用法，很有启发。
比如说忻东旺讲：当代艺术第一个是观念，第二个是技术，第三个是材料，这三点都掌握了就很好了。写实绘画千万不能老实，写实绘画并没有过时，也没有落后，而是具有当代性的，主要看你的观念的表现，对我的启发很大！
我现在的画，以写实为主，但是我有我的观念，有我自己的想法。我写实的画也画，抽象的画也画，写实的画不能老实，太老实，太拘谨就没有意思了，就失去灵性了！另外，一定要有自己的表现方法和观念。
有一位老师讲，抽象画看的是功力，你别小看抽象画，那里面的点线面，黑白灰的处理，色彩构成和气韵呼应，就是看你的功力如何！
问：您主要的创作方向主要在哪些方面？
答：我近些年的创作主要有几部分：
第一， 画一些主体性的创作；
第二， 海浪，海景画的创作；
第三， 力与美系列：马与少女；
第四， 远山的呼唤：风景画；
第五， 抽象画创作；
最喜欢的题材是力与美系列-马和少女，捕捉动物与人物的情感交流，材料的运用，技法的表现扩展的空间比较大，自由发挥的灵活性也比较好！
问：听说您和冯玉薇老师最近频频参加国际绘画比赛并获奖？请您具体谈谈好吗？
《岁月》荣获2021年美国国际第11届风景艺术大赛特别认同奖
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答：是的，我们两个参加了一些国际绘画比赛，近期得了三个奖项。去年我太太参加了一个美国风景画大赛，得了一个奖；我也得了三次奖：一个是美国油画丙烯协会举办的展览比赛，得了一个优秀奖；还有一个是动物绘画比赛，也得了一个奖；最近一个是风景画比赛，又得了一个奖。
《远方》 荣获美国国家油画丙烯协会油画大奖赛优秀奖
2020年创作的油画《远方》荣获美国国家油画丙烯协会油画大奖赛优秀奖，我今年创作的油画作品《岁月》荣获美国国际2021年第十一届风景艺术大赛(特别认同奖)，在500多位入展艺术家中，只有几位画家获得如此奖励。评审意见是：描绘主题有哲理性，构图，主次及留白均有创新性的作品！我深表感谢！
冯玉薇油画《晚秋》荣获2021年美国国际第十一届风景艺术大赛艺术大奖
加拿大著名华裔画家冯玉薇-也就是我的夫人创作的油画作品《晚秋》荣获美国国际2021年第十一届风景艺术大赛艺术大奖，在500多名参展画家中，获得名列第七的成绩！值得庆贺！
为什么我现在这个年纪了还想参加这些国际性的比赛活动呢？
就是想展示一下自己的实力，看看结果到底是怎样的？通常是几千个人的绘画比赛，没有人认识你，评委也不知道都是谁？这种情况下最能检验你的真实水平，后来得了几个奖项还是很开心的！
孙昌茵老师的各种获奖的奖状
问：您觉得后疫情时代，艺术和艺术作品，可以给人们带来什么样的慰藉和解脱？
答：这次的新冠病毒大流行，确实把人类世界带到了一个未知的边缘，人们恐怕无法回到过去的生活习惯和节奏中去了！对于艺术家来说，也许是个好事，因为这段时间大家可以静下心来，思考，反省自己，思考，反省这个世界，思考和反省的力量，会让这个世界越来越好的！
认真严谨的采访结束，我和孙昌茵老师拉起了家常，印象最深的感觉是，孙老师和他的夫人冯玉薇老师伉俪情深，几十年在异乡打拼，风雨患难与共，相濡以沫。冯玉薇老师也是一位著名的油画家，采访中孙老师几次忍不住提及冯玉薇老师的绘画作品也获了奖，感觉比自己获奖还要高兴，眉宇间洋溢着快乐温馨的感情。
孙昌茵和冯玉薇伉俪在巴黎
而提到对孙昌茵老师绘画艺术的看法时，作为生活伴侣事业伙伴的冯夫人总结的最为到家：”他（孙昌茵）画画非常轻松投入，乐在其中，从来没有辛苦的画画一说，而且画风经常改变，不受限制，自己随意调节，一会画油画，一下子又画国画，累了也许就画几张抽象的，非常勤奋，不会浪费时间。”
“每天都在学习，通过手机，网络关注着艺术世界的新鲜事，关注着好的艺术作品，创作精力旺盛，思维活跃，随性而为，是艺术家的气质！”
“想怎样画就怎样画，想画什么就画什么，没有禁区，没有限制，孙昌茵穿行在自己的艺术世界里，在油画，国画，人物，风景画之间，在抽象画和写意画之间，在山水田园，在自由王国之间自由转换，出入，轻松自如，如鱼得水，如沐清风，享受着作为艺术家的创造和快乐！”
