天下乐清人 | 把家国情怀融入作品 ——访加拿大中国美术协会副主席孙昌茵

乡音不改往昔在心

“我小学在乐清原城关小学读书，家就住学校附近，印象最深刻的是仓桥和上半街，还有孙宅，小学毕业后就去了温州。”近日，当微信联系时，远在加拿大的孙昌茵老师很用一口流利的家乡话作为开场白，一时让记者感到特别亲切，采访话题自然而然地从家乡乐清聊起。

“七八前年回过乐清一次，当时应邀在温州办画展，就回到了乐清老家。平时虽然人在国外，但也是天天关注家乡、关注祖国。我们的祖国现在这么强大，真的很自豪；还有我们的家乡乐清，日新月异，很希望有机会多回乐清看看，看看乐清的山山水水，还有乐清的父老乡亲。”孙昌茵老师动情地和记者聊起了乐清的人文、经济发展以及个人希望，真情浓意穿越千山万水。

提起求学路，孙昌茵老师称自己很幸运。从小受家庭的熏陶喜欢画画，小学时，倪亚云、张候光两位已故的乐清知名老师就是他的美术老师。之后，他迷上了连环画，每天在连环画的世界里，如痴如醉。

走出国门创作艺术

20世纪70年代，孙昌茵创作的大量连环画在全国各地刊物发表，美术作品连连获奖。因为他个人在美术界非凡的成绩，被浙江省有关部门以“有成就专业人才”理由调入温州市文联任创作干部及《文学青年》杂志社任美术编辑。之后，他又顺利地进入清华大学研究生班。

因为工作，他认识了冯玉薇（妻子），当时冯玉薇任职于温州工艺美术公司，从事工艺美术创业技艺人员的指导和培训工作。冯玉薇毕业于中国浙江工艺美术学校，曾先后在北京中央工艺美术学院、北京中央美术学院进修深造过。

1988年，夫妻俩认为，艺术是无国界的，要出去走走、看看，开拓视野。他们选择了加拿大，并憧憬着能有一个完全不同的新生活。

刚去加拿大，孙昌茵身上仅带了200元美金。他说：“当时为了生活，在人生地不熟的地方，加上语言又不通，只能放下身段去寻求一份可以谋生的工作。”

在陌生的全新环境里，孙昌茵、冯玉薇夫妇最先去一家餐馆打工，当时餐馆的时薪是5加元，但两人拼命干，一个月下来还有了节余，并把节余的钱寄给在国内的亲人。

打工的生活比较自由，再加上心有梦想，生活虽艰苦仍感到开心。夫妻俩定下一个5年打工计划，希望有点积蓄、生活稍微安稳之后，重守初心，回到自己的专业进行创作。

大约一年之后，稍微有了些积蓄，生活虽还未完全安稳，孙昌茵已经决定提早结束5年打工计划，他觉得“艺术才是未来”，于是重拾画笔，开始画画。

是金子无论在哪都会发光。孙昌茵创作了大量的作品，油画及肖像画更是凸显了个人特色。20世纪90年代，孙昌茵的大型壁画《天鹅湖》出炉，获加拿大政府“卓越画家”殊荣；2008年创作的三联油画《百年华工血泪路》被博物馆收藏并被加拿大联邦政府、邮政局作为国家纪念邮票首日封提名。

社会责任饱含画中

创作需要寂静的环境，内心却无比丰盈。对于孙昌茵来说，成功并非偶然，因为每一幅作品里都蕴含了他太多的感情和心血。如创作《百年华工血泪路》作品，不知多少次走访加拿大的华工、学生，翻阅了大量有关华工的历史资料。

为了寻找历史见证人，他不远千里寻觅，一次外出就得半个月，有时整整要寻找一个月。每找到一名华工或学生，他都要深入了解，在华工身边体验生活，一些华工在温哥华，他就到温哥华。就这样，《百年华工血泪路》作品花了一年多时间完成，给中华民族子孙后辈留下了一个不能忘却的纪念。

孙昌茵说，作为一名华人艺术家，我们有责任用艺术的形式更好地发挥双向传播作用，让外国人了解中国人，同时也让中国人了解海外华人华侨的故事。

“画画的苦是无法用语言来表达的，能讲出来的苦都是表面的。画画要深入到生活的方方面面，积累素材，要沉淀，要赋予思想。”孙昌茵提起创作的艰难时不禁感叹。

面对全球气候变暖这个问题时，他思索了好久。因为全球变暖会导致全球降水量重新分配、冰川和冻土消融和海平面上升，这不仅危害自然生态系统的平衡，还威胁人类的食物供应和居住环境。他想创作一幅作品，借手中的笔，呼吁大家保护环境、爱护地球家园。几个月的思索，让他有了灵感，创作了油画《冰之释》，作品里两只北极熊站在即将融化的冰块上无助的眼神，还有整条鱼骨以及塑料瓶都体现了艺术家的环保呐喊，让人震撼。

对于孙昌茵来说，创作是他的生命，只有在创作中，他感觉全心放松，身心愉悦。他的作品自由奔放，多年的生活阅历，以及国外打工的经历，使其创作的《穿越》系列独树一帜，给人留下很深的印象。

或许很多人认为，艺术是一种精神享受，只能给生活增加些别样的情趣。但是，艺术同样可以表现使命感，用墨笔为人们、为社会做出贡献。

加拿大30年的生活经历，让孙昌茵、冯玉薇在中西文化的交融中变得游刃有余。中西方绘画各有精华和美感，就看如何借鉴别人的东西，用自己的形式，开拓属于符合自己情感的艺术新面貌。

孙昌茵将中国传统绘画和中国元素与西方艺术技巧融为一体，创作了不少有影响力的作品，为中国传统文化相融西方艺术起了积极的作用。2013年，他为中国驻加多伦多总领馆签证大厅创作的大型白描壁画《中国文明五千年》，获加拿大政府移民局颁发的五年一度突出贡献奖。“穿越时空”展览作品《自由女神九月身孕》在展览时引起很大反响：一个中国古代兵马俑装扮的英雄推着婴儿车与有着9个月身孕的自由女神行走在一起，俨然一个温馨的三口之家。该作品展览时受到观者的热议以及中国驻多伦多总领馆的关注，当时中国驻多伦多总领馆总领事房利对此作品赞赏有加。

冯玉薇则巾帼不让须眉，她的《期待》和《早春》也荣获两届法国大皇宫国际独立艺术沙龙大展参展资格。30年来，夫唱妇随，妻子冯玉薇一直坚持着肖像画、风景画等绘画艺术创作及美术教学，多次参加国内外和国际性的大型画展。作品《红衣女孩》获加拿大约克艺术家评选展二等奖；《晨妆》获中国北京第三届国际华人书画展佳作奖，《湖畔》在中国北京第三届国际华人华侨书画展上获奖并被收藏。人物画《我爱北京天安门》及《早春》参展天津市第二届国际华人华侨美术作品大展。

在艺术方面，孙昌茵还是个多面手，《朋友的肖像》就是其“人与自然”系列作品之一，他为他的朋友们——狗、狮子、鸟、狼、马等一一画了肖像。

近年来，抽象艺术作为一种可以自由表现艺术家创意与心灵情绪的艺术形式越来越受到青睐和喜爱。

孙昌茵凭借自己擅长的油画、水墨画游走于具象与抽象的转换之中。《随心所欲》等作品里，他利用油彩、丙烯等不同的材质，或者以水与墨的千变万化，形成点线面、黑白灰、位置、大小、疏密、聚散等不同形式表达出自己的激情。

随着孙昌茵一系列大型作品、艺术成就在社会及艺术界引起反响，国内外主流媒体纷纷作专题报道。他多次回国办画展，参与国内相关公益活动，时刻关注国内外大事，表达了一份赤子之心。近期，时值俄乌冲突之际，不可避免的流血牺牲和妻离子散，吞噬着生命与文明，尤其是女人和孩子，永远是战争最大的受害者。战争留下了难以弥合的创伤与遗憾，更令人感觉到了岁月静好的可贵。为此，他废寝忘食创作了《静水无波》。作品展示的是莽莽古原、寂寂湖畔，斜阳渲染出一片宁静与翛然，见证着世界某个角落的幸福与平安。白马和小马驹，披满淡淡的霞光，哺乳的温暖形象定格在了画布上，令人羡慕而向往。孙昌茵通过这幅油画创作，向战火波及下的妇孺致以同情，希望战争早日结束，世界永远和平。

让孙昌茵自豪的是，如今，他终于拥有了自己的艺术博物馆，取名“四月阳光”艺术馆，这是加拿大烈治文山市首个艺术家个人艺术馆。

现在生活虽优越，但对于孙昌茵来说，向着未来的精彩，就在跌宕起伏的漫漫长路上，夫妻俩将一如既往地在艺术之路上比翼双飞。