心似白云常自在——“枫叶之国”荣誉艺术家孙昌茵的悠然人生

2021年9月28日2021年9月29日 seagod 0 Comments

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这是一幅直击人类内心深处的油画，北极熊正苦苦寻找纯净家园却又求而不得。该油画作品名为《拯救我们的家园》，获第十一届美国国际动物艺术大赛特别奖，作者系加拿大著名华裔画家孙昌茵。

今年举办的“第十一届美国国际动物艺术大赛”主题为“动物”艺术，来自29个不同国家的艺术家呈递了作品。这不是孙昌茵第一次斩获国际奖项，在艺术的长河中，年近八旬的孙昌茵先生悠然泛舟前行。

白描壁画“中华文明五千年”

结缘艺术，屡屡获嘉奖

孙昌茵先生出生于水长而美的鹿城温州。现为加拿大中国美术协会副主席，加拿大当代艺术联盟创作会主席，清华艺术创作研究会副会长，CCAA当代油画院院长，原多伦多美术学院院长，枫叶之国艺术馆荣誉艺术家。早在上世纪七十年代，孙昌茵就因创作发表大量连环画及美术作品连连获奖；本世纪初，温州市政府和侨联为表彰他对家乡的支持和成就，成立“孙昌茵美术奖”基金会，以此奖励后学。

孙昌茵与艺术缘分深厚，在艺术领域屡获嘉奖，硕果累累：

上世纪90年代，创作大型壁画《天鹅湖》获加拿大政府“卓越画作”殊荣；

2008年，创作三联油画《百年华工血泪路》作品被世界国际博物馆收藏，并被加拿大联邦政府、邮政局制作为国家纪念邮票；

2013年，为中国驻加拿大多伦多大使馆创作大型白描壁画《中国文化五千年》获加拿大政府移民局颁发的五年一度突出贡献奖；

2015年和2017年，孙昌茵油画作品《飘、浮》获展法国大皇宫艺术沙龙展并获得油画金奖；

2019年，油画《穿越时空》系列，荣获加拿大国会议员艺术创作金奖；

2020年，油画《远方》获得美国国家艺术家协会油画丙烯创作优秀奖；

2021年，油画《拯救我们的家园》，获第十一届美国国际动物艺术大赛特别奖。

东西碰撞，开拓全新视域

三十年来,东西方文化在孙昌茵脑中交汇碰撞，融合创造，为孙昌茵开拓出一种全新的、前所未有的艺术视野。欣赏孙昌茵的作品可以发现，他总是善于透过那些形态各异的物像，把全然不同的艺术形式展示在画布之上，当作品展现在人们眼前时，观者能感觉到一种浓烈的碰撞融合之美，这是古今交汇之美，是中西方文化各显优势之美。

穿越时空之十四一一天安门的纪念

在孙昌茵先生的作品中，我们清晰地感受到他对东、西方文化差异的思索，同时看到他对普世价值观的诠释。他把绘画变成思想观念表达的途径，把自己的所思、所想、所感、所望、所惑、所爱融入绘画作品中，厚重的文化、历史沉淀感与其中散发出来的新领悟成为孙昌茵先生作品的重要特征之一，他把一种沉甸甸的人文思索展示给人们。“穿越时空系列”是孙昌茵近年来创作的一批极具思想性、艺术性的画作，是他几十年生活经历、艺术探索和东西方文化积淀与碰撞的一次集中体现，是孙昌茵艺术生涯的重要代表作之一。

穿越时空系列之五

在“穿越时空系列”中，从自由女神到秦始皇兵马俑穿越；从手机到古代战车的穿越；从女性到战戟的组合；从东方西方的隔墙对视到披满信用卡的士兵。这些从文化狭隘主义中解脱出来的作品，自由地穿梭于东方文明与西方文明之间，穿梭于历史与现实的时空中。

穿越时空系列之四

孙昌茵通过人们熟知的、具有文化概念的形象，赋予绘画作品极强的人文思索。为了表现思想与理念，把某种具有社会、文化概念的物像做为元素使用，在作品中，物像只是形式，内核是思想的解构与重构，这是孙昌茵重要的艺术表现手法。纸鹤、美女与金鱼；美元与接吻的男女；破碎的鸟笼、断臂的大卫与时尚美女；哭泣的孩子、奶嘴、小船与掩面而思的母亲；毛绒玩具、动物、女孩与跳跃的猫；今人、古人、动物、玩具、模特、兵马俑、信用卡……

这些看似凌乱、矛盾的物像元素的有序组合中，自然物像被重新组合，再现于方寸画面之中，在这解构、重组的过程中，孙昌茵把自己的理念巧妙地融入作品。

穿越时空系列一之十一

我们可以看到隐藏在绘画作品背后的艺术家对社会、对人生、对自然的思索和理解，孙昌茵把非视觉化的理念、思索通过这些物像元素表露于画面之上。孙昌茵绘画作品的表现手法与形式被称之为“拼盘思维绘画”。这种绘画创作过程具有观念隐喻化、形象随意化、多义化的特点。在物像穿插、跳跃中，时空的不确定、形象的不确定、虚幻与现实的不确定，使作品给观者留下了丰富地想象空间。

孙昌茵艺术生涯的另一个重要代表作是《百年华工血泪路》，该作品被世界国际博物馆收藏。

“百年华工血泪路”

十九世纪中晚期，加拿大政府答应西卑诗市加入联邦时提出修建一条横贯全加的太平洋铁路的条件。此铁路西部地带凶险，由从中国南方招来17000名华工修建。其工程艰巨，危险、艰苦的生活条件和微薄的待遇使得几千名华工死在这条铁路上，几乎每一英里死一华工，该死亡人数属世界移民史上首例。加上事后“人头税”和“排华法”等重重种族歧视，使得华人走上了数百年的血泪路，过着不见日月的悲苦生活。

这段沉痛、屈辱的历史，激发了孙茵昌的创造灵感和社会责任感，他决定以华工题材为背景，创造一副作品，纪念百年华工的幸酸血泪，也给中华民族当代和后代子孙一个不能忘却的纪念。

这副名为《百年华工血泪路》的油画长138英寸，宽58英寸。正中间主画面是一名华工，面露苦难的表情，有力向前伸出巨大双手，表达华工凝重，奋斗，挣扎，虔诚而无奈；他背后是日月与枫叶，枫叶中无数的华工形象，这象征着加拿大华人对国家的巨大贡献和对美好生活的追求。

画面左边的内容：华工告别故乡，远渡重洋的场景；铁路完工后，华工以淘金谋生的场景；留在中国家中妻子独立耕作的场景；白种人欺打华人，抢砸华人店铺的场景；数千名华工尸骨不得安葬加国，必须运回故里安葬；华工血泪钱寄回家乡，建成碉楼，现已成时间遗产。

画面右边的内容：华工修铁路的多处场景：开山，运石，炸路，铺地基等；华工艰辛劳作住着简陋木屋；不公平的“人头税”和“排华法案”。

整体画面呈冷灰色调，与主题枫叶金红色相称。多个历史事件时空交错，穿插在画卷里，勾起苦涩的回忆。

从孙昌茵的代表作中，我们可以看到他之所以能够成为艺术大家的诸多特质。其一是他的绘画作品具有极强的当代艺术特点，并且在古代艺术元素中融合当代思考与探索。

当代艺术作品最大的特点就是参与现实生活，艺术作品已不仅是艺术家个人情感的表述，当代艺术作品更多的是艺术家对现实生活参与和批判，对于人生的思考。孙昌茵熟练地运用了超现实和夸张的艺术手法，巧妙地把自己思悟融入绘画作品之中，同时作品又具有不确定性与极大的跨越性，为读者留下了想象空间。其二，孙昌茵的想象力极为丰富。孙昌茵在自己的艺术作品中创造一个基于想象的幻觉世界，在那个有别于真实世界中，灵魂自由飞扬，人性开放满足。在那个虚幻的超现实的画作里，孙昌茵展现了画家丰富的思想内涵和人文理想。

艰辛奋斗，终修成正果

孙昌茵的妻子冯玉薇，在艺术领域也颇有成果。20多年前，孙昌茵夫妇为探索更为广袤的艺术世界，了解和接触多元的文化艺术，放弃了国内优越的工作，来到陌生的加拿大，两人已到不惑之年，语言不通，生活、工作的艰辛无以言表。再艰难的日子总会过去，孙昌茵终于重拾画笔开了画展，那次画展办得很成功，上门约画的人开始变得络绎不绝。孙昌茵先生凭借努力与天赋，在加拿大美术界已颇有名气。并且他开办的多伦多美术学院拥有两家分校，毕业学生数百人。

“是金子在哪里都会发光！”回想自己的奋斗史，孙昌茵先生唏嘘不已。即使在最困难的时刻，做着繁重的工作，他也从没有放弃希望，总是坚信未来会更好。

孙昌茵经常鼓励刚来到加拿大的新移民，尤其是年轻的艺术家们。他说，大多数移民在国内都是佼佼者，在中国竞争那么激烈的情况下都能成功，来到加拿大也一样会成功。就好像老鹰一样，总有一天，它会飞上蓝天。信念很重要，相信未来，“未来就是艺术”。在孙昌茵先生看来人生有三个目的：坚持专业；做感兴趣的事情；对社会有益。如今，他正与妻子冯玉薇女士秉持着这三个信念，在艺术长河、人生长河中悠然泛舟前行。

孙昌茵先生在“枫叶之国艺术馆”

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