邓燕： 泼墨写意人生

　　泼墨写意人生 　　著名文人画家邓燕旋 　　　　

　　加拿大著名水墨画家邓燕旋书画双修，对绘画技巧、艺术实践视如命脉，她相当注重于提升个人美感、品味及内涵的修为。邓燕旋名片上的抬头是“文人画家”，可见她是以“读万卷书、行万里路”养内涵、重自然。她认为，艺术的内涵、精神不能丢，人品第一，加上用功，画品自然高尚。　　

　　求画之路 喜遇良师

  　邓燕旋，六十年代末生于广州西关。由于在一个比较古老的生活模式下成长,自小她就对艺术怀存着浓厚的兴趣。童年时代，邓燕旋考入广州市少年宫艺术科, 少年时代获得画家伯父的真传, 大学毕业后, 也从事有关艺术学习、研究和创作。　　九十年代，邓燕旋移居加国，尘世飘荡，大大地影响了她的艺术观念和风格。著名画家荣京春教授解读邓燕旋作品时提到，邓燕旋的作品既有别于古人, 又不类同于今人。画面给人以遐想的空间，具有极强烈的现代构成方式。作品灵透、简约、神袐, 又带有几分禅意。　　求画之路上，最让邓燕旋庆幸的是她曾有机会随师孔雀王伍彝生等艺术大师。她说，从他们身上，我不光是提升了自己的绘画技巧，更重要的是打开了我恢弘的眼界。和大师们学画，思想内涵优先，技术其次。　　邓燕旋书画双修，在中规中矩的笔法中，体会变化，以书法之笔（线条、笔墨）进入绘画。她说，绘画是画内心思想的东西（理念、观念），不是完全写生。　　

　　

　　画如其人 由内而外 　　

　　邓燕旋认为做为一位文人画家，要抓住核心精神，而不是一味地注重技巧，才能逐渐领会艺术的内涵与价值。她强调，一个人的思维也会体现在作品当中，虽然画的是大自然景象，但画中的笔墨、布局，最终呈现的还是自己。她说，艺术真正的精神是有生命、有血、有泪、有灵魂的。技巧虽然重要，但如果太工艺化，也只是形式而已。其实技巧并不太重要，而是要将精神投入，注重外在的培养及内在的修为，多注重内涵与思想涵养，这样所创作出来的东西也就有生命。　　　　

　　艺术可以陶冶性情。更甚的，可以使人变化气质，可以进乎道。在邓燕旋的艺术生命中，工笔的草木虫鸟与讲求结构逻辑的现代主义最终还是锁不住她。跳出这些框框后，她在回归传统文化之时也迈向了艺术的自由国度，这不但使她的创作开出了一条坦途，她的人生，她的生活也有了新的局面！　　　　

　　山水之美 意境幽远 　　　　

　　邓燕旋经常出去写生，游历山岳、湖海胜景，心胸开阔，因此她的画作如入境中境、亦深亦远，再加上她的古典文学底子，其艺术创作兼具古意与雅趣的文人风格。　　他的作品，擅用重笔、重墨，加上亦古亦今的现代元素，在与淡墨相互托衬下，层次分明、恰到好处。其画作意境幽远、清雅脱俗，无不令人心怡。她的经历，她的学识经由她的书画养成，由内而外的修养，在画中处处可见。

　　看邓燕旋的画，总会在一堆素色与锋利的笔触中感受到一个恬静的意境与大自然的呼声。她送给我们报社的那幅【金银岛】便是这样的作品，她的作品尤以表现大自然中变化万千的景象为主，一般观景都很宏阔，往往透发一种中国文化独有的清逸。

　　传统的水墨画着重诗情画意，要求有文人出尘脱俗的气质，虽然现代人在节奏急速的都市中生存，根本整个生活环境与思想都跟古代不同，但若画家有一定的修养，便可通过淡淡几笔划两行竹就显出君子之风。我的画很注重中国传统文化精神，但是我不想纯粹模仿古人，我会以现代的技巧，用墨去表达传统清淡恬静的意境，并且务求这种意境一般人也看得懂……邓燕旋如是说。　　

　　

　　　　　　　　

　　精于修炼 为画痴狂

 　　邓燕旋的绘画路并不是一条坦途，在她踏上现代水墨画这康庄阔路前，是经过一番探索与磨炼的。邓燕旋说，年青时作画多为传统水墨，工笔的花鸟鱼虫，完全囿于古代的绘画法度，这样的画一画就是二十年。在苦无出路之际，我开始追求现代艺术，以西方印象派的技巧画水墨，强行移植的结果是只能取其形式与技巧，而不能得其神髓。后来我发觉没有那种历史文化背景是画不出人家的东西，于是便再次回归到中国传统文化，藉现代主义的相容并蓄把现代的技巧与情调也表现到画面上。　　

　　现代主义中对传统文化的再次肯定，相容并蓄的艺术风格，允许艺术和俗物并存，打破一切框框的艺术观点深深吸引了邓燕旋。作为一个现代主义的水墨画家，她的作品可以用强烈的冷暖色相比，画面带有速度感，而不失中国传统画的神采，更可以雅俗共赏，不需引用什么复杂的理论也看得懂。　　

　　邓燕旋集多种元素于一身的画风，与她的生活环境也很有关系。年幼时，她生长于古老的小城，触目所见的是深厚的人情与古朴的民风。后来移居多伦多，深深感受到了西方城市的现代感与受西方文化洗礼的痕迹，使她的作品沾上都市人的元素。邓燕旋说，我画CN TOWER去了不止15次。这种为画痴狂的精神让她的画细腻而厚重。　　　

　　画由心生 为己而作

　　画，是由心而生，为己而作……，邓燕旋如数家珍般地向记者展示了许多自己不同时期创作的作品，对她而言，欣赏与交流画作的经过，便是一个寻觅知音的过程，能悟懂画中几何的，便能称得上是有缘之人，最终寻求的是一种心灵的沟通。

　　性格文静，内心又充满张力的邓燕旋对于未来的创作之路坦言没有想得很多，心态平和地继续汲养，存于世，业精于世，而心不随风，这就是邓燕旋留给她的画及那份写意人生的另类解读。她就是这样一个自于天性，外朴内慧之人。她以勤奋之力，广泛之学，讫讫以求于真美之境。践行着她作为一个文人画家的高蹈情怀。她长期的文化积淀，不懈地探索水墨画的虚实、断连、冲突、书法线条、计白当黑和西画的面、色块、空间感等艺术语言的异同以及美学表达，坚定不移地践行着“不追流行，不迎合，不做影子，不职业化，不重复自己”的创作理念，形成了更富神韵、灵府与律动相匹配的表现手法。　　她坚持地守卫渴望着在传统之根、在大自然、在人文环境、在精神层面的确切真情，表述着对绘画艺术的期望。她的作品具有很高表现力和文化艺术品性，同时又能把书法用笔运用到绘画中，用笔环环相扣，八面出彩，气脉贯通，疏密有致，厚重而灵动。

　　如今，她的画在色墨结合上，以色助墨、以墨显色，在传统固有色彩中融入西洋画法，其作品具有清新灵妙、情趣盎然、雅俗共赏的鲜明风格，一如她沉静、精致、灵动的外表。沉静于性格，精致于画作，灵动于笔触。

　　邓燕旋平日除了创作外，对绘画艺术的传承与推动也不遗余力。平时她潜心绘画的同时，也在专心教学，培养学生。她呼吁华社各界多支持、关心艺术家的心声，重视艺术文化的传承与培养，并并给予尊重。邓燕旋觉得自己是个幸福的画者，我们也祝愿她在她泼墨写意的艺术之路上越走越稳。